Dato che anche l’astrologia era molto legata all’astronomia e alla matematica, le sue profezie erano ben remunerate e rispettate. I loro calcoli e le loro previsioni spesso corrispondevano, sorprendentemente, alla realtà ed entravano in conflitto con le previsioni della scienza moderna, che si serviva di magnifici telescopi, satelliti, GPS, ma ancora oggi non possono dimostrare alcune delle antiche profezie.

Uno dei campi più importanti dell’astrologia proviene dall’interpretazione de corpi celeste. Grazie al movimento di rotazione e traslazione dei pianeti è possibile predire ciò che succederà in un futuro vicino, quando determinati pianeti si allineeranno con gli altri.

Ad ogni modo gli astrologi sono molto cauti. L’astrologia si può misurare e può arrivare a conclusioni facilmente dimostrabili. Il futuro è prevedibile fino a d un certo punto e le possibili variabili, sono infinite e non le possiamo controllare.

Così come i nostri antenati che potevano predire il momento migliore per piantare, in vista di un futuro racconto, noi possiamo predire il momento migliore per l’inizio di una storia d’amore, per fare richiesta per un posto di lavoro o per iniziare una dieta, anche se non è possibile predire niente al 100%, come in passato non si poteva predire che un temporale distruggerà il raccolto dell’anno.

Indipendentemente da ciò se l’astrologia può o non può predire il nostro futuro, quello che è certo è che è quasi una sfida e un tema molto interessante da studiare. L’eclisse totale, prevista per il dicembre 2010, si potrà vedere in tutti i paesi del Nord Europa. Affitta appartamenti a Helsinki per non perdere un fenomeno che probabilmente terrorizzerebbe i nostri antenati.

La mostra raccoglie più di 300 fotografie, 10 film e 100 documenti, divisi in 9 sezioni, che servono ad analizzare in profondità la sperimentazione e la ricerca del movimento surrealista che, per esprimere il proprio linguaggio artistico si servì della fotografia e del cinema.

Il movimento surrealista voleva cambiare la realtà attraverso l’arte, arrivando ad un’unione indissolubile tra arte e vita. È per questo motivo che la sperimentazione permeava tutti gli aspetti della vita, cercando di andare “oltre l’evidente”.

La necessità di cambiare il punto di vista e il modo di osservare il mondo circostante, fece sì che gli artisti surrealisti si servirono di tutte le potenzialità dell’immagine.

La prima sezione della mostra “L’Azione collettiva”, presenta il movimento surrealista come tale, sottolineando come il collettivo era, per i surrealisti, più importante dell’individuale. Nacquero così scritti collettivi, manifesti, collage e immagini fotografiche di gruppo.

La seconda sezione, “Il Teatro dell’irragionevole”, ci mostra come il teatro, la drammaturgia applicata alla fotografia, erano i pilastri dell’estetica surrealista.

“Il reale, il fortuito, il meraviglioso”, la terza sezione della mostra, evidenzia il momento nel quale il surrealismo scende in strada per andare in cerca del mistero e dello sconosciuto. Vetrine, manichini e strade deserte di notte diventano le scene preferite dai surrealisti.

“Il tavolo da montaggio” è il titolo della sezione che riunisce immagini, fotografie cartoline e ritagli di giornale che formano collage e fotomontaggi che venivano pubblicati sulle riviste dell’epoca.

La tensione che si genera tra quello che vediamo e la realtà o quello che lo sguardo surrealista ritaglia dalla realtà è quello che riassume la sesta sezione, “La pulsione escopica”.

La settima sezione è dedicata ad uno degli esercizi preferiti dei surrealisti: “La scrittura automatica”. I surrealisti mettevano la spontaneità e l’attività dell’inconscio direttamente in relazione con l’automatismo dell’attività fotografica. Bretón definiva la scrittura automática, come “la fotografia del pensiero”e portò all’estremo l’idea della casualità, con i fotogrammi creati dall’impronta diretta della luce, senza il processo chimico dello sviluppo.

Nella penultima sezione “Anatomia dell’immagine” troviamo le opere fotografiche eseguite con tecniche come il brûlage, la solarizzazione, la deformazione o l’inversione dei valori tonali.

Chiude la mostra la sezione “Del buon uso del surrealismo”, nella quale si mostrano le influenze del surrealismo sul mondo della moda e della pubblicità.

“La Sovversione delle immagini” rappresenta una buona sintesi delle ansie artistiche e degli esprimenti dei surrealisti. Per non perderti la mostra, affitta appartamenti a Madrid, hai tempo fino al 12 Settembre

Al Prado si potranno vedere 31 opere d’arte, appartenute a Robert Sterling Clark (1877-1956), fondatore della Sterling & Francine Clark Art Institute. La mostra dà al pubblico la possibilità conoscere da vicino la varietà delle opere di Renoir, con un viaggio attraverso le tappe più rilevanti della sua vita (1874- 1900). L’artista toccò vari temi e motivi: ritratti, nudi, figure femminili, paesaggi, fiori e natura morta.

Nel 1910 Streling Clark ereditò una grande fortuna e andò a vivere a Parigi, dove iniziò poco a poco a raccogliere una grande collezione d’arte. Renoir era uno dei suoi artisti preferiti. Oggi, questa collezione è tra le più grandi del mondo.

Pierre-Auguste Renoir è considerato uno dei pittori più importanti dell’Impressionismo francese. Renoir aggiunse alla generale tendenza dell’Impressionismo che rappresentava il mondo in modo spontaneo e diretto, una notevole sensualità, ispirata all’arte orientale e alla bellezza femminile.

“Renoir (1841-1919)” è indubbiamente una delle mostre più importanti allestite al Prado negli ultimi anni e se decidi di visitarla, puoi affittare appartamenti a Madrid e non lasciarti scappare quest’opportunità unica.

Barcellona è piena di locali particolari: luoghi con un fascino speciale, per l’originalità della sua decorazione, le attività che vi si realizzano o le bibite che vi si servono, la musica o tutti questi elementi insieme, come nel caso del locale del quale voglio parlarvi: un pub in calle Valencia, Les Gens Que J’Aime ( “La Persone che amo”).

Scoprii questo bar quasi per caso, passeggiando a vuoto per l’Eixample barcellonese in un caldo pomeriggio estivo. Notai per caso delle lampade bianche sferiche che indicavano la presenza di un locale nel seminterrato. Una targa metallica e delle scale che scendevano, mi confermarono che c’era un bar. Incuriosito, entrai.

Scendendo le scale dovetti aspettare alcuni secondi per abituare gli occhi
alla piacevole e fresca penombra di Les Gens que J’Aime. Mi guardai attorno, sorpreso dallo stile boheme e modernista del locale: divanetti di velluto rosso, decine di quadri e fotografie antiche, lampade d’epoca… In seguito scoprii che il locale non ha cambiato gli interni dall’epoca della sua apertura nel 1967, quando fu un soffio d’aria fresca nella Barcellona tardo-franchista.

Presi posto in uno dei comodi divanetti. Mi dispiaceva di essere da solo: l’ambiente intimo del bar è l’ideale per farsi accompagnare da qualcuno a cui sussurrare cose dolci. Diedi un’occhiata alla lista dei cocktail che mi confermò che il bar aveva stile. Oltre ai classici Dry Martini o il Manhattan servivano anche mojitos e caipirinhas e sulla lista c’era anche una buona selezione di birre d’importazione difficili da trovare. I prezzi non erano proprio economici, ma nemmeno eccessivi. La musica era piacevole: quando entrai la prima volta c’era musica jazz, ma mettono su anche blues, soul o musica chill-out. Il volume non è mai troppo alto e si può parlare senza problemi.

Notai un tavolino appartato in un angolo scuro, coperto da una tela di taffettà. Mi avvicinai e vidi che una donna di mezza età vi stava mescolando i tarocchi. Più tardi scoprii che frequenta regolarmente il locale e legge il futuro ai clienti che glielo chiedono. Le chiesi di tirarmi le carte e, senza entrare in dettagli, devo dire che interpretò correttamente più di un evento futuro che mi riguardava.

Tutte le volte che sono andato al Les Gens Que J’Aime, ho passato dei momenti piacevoli. Non mi rimane che consigliarvi di affittare appartamenti a Barcellona e visitare in buona compagnia quest’angolo intimo modernista nel cuore dell’Eixample…

Ripensando alle città con carattere dove ho vissuto, come per esempio Bilbao, Barcellona o Las Palmas de Gran Canaria, riaffiorano sempre alla memoria certi individui o personaggi pittoreschi che sono rimasti impressi nella mia mente e ai quali sono quasi spiritualmente legato, perché sono stati proprio loro, senza saperlo né volerlo, a dotare di carisma questi scenari.

Negli anni della mia infanzia, quando mi aggiravo per le stradine che circondano la spiaggia di Las Alcaravaneras, oggi inquinata, ci scontravamo spesso con “Juan l’Indiano” che, nonostante la sua apparenza grottesca, non faceva paura.

Girava sempre a piedi nudi con un giubbetto a frange a petto nudo e con un diadema di piume e salutava come se fosse un indigeno nordamericano di un film western, alzando l’avambraccio e dicendo: “Augh. È da questo tipo di saluto che, evidentemente derivava il suo soprannome.

Un giorno Juanito fu trovato senza vita sotto la barca rovesciata sulla spiaggia, che gli serviva da dimora e dove s‘iniettava l’eroina, sua sposa, e dove avvenivano i suoi viaggi allucinogeni. In vita molti lo disprezzavano, ma per il quartiere non fu facile riprendersi dalla sua perdita. In una riunione rionale i suoi conoscenti pagarono i soldi necessari per il suo funerale e per una targa commemorativa in suo onore.

Della mia epoca di pre-maturità bilbaina, mi ricordo perfettamente di quell’anima senza pena che era conosciuta come Brigitte che lasciava cadere il suo scheletro per le stradine in salita della vecchia Bilbo. Quante volte mi affogai nelle lacrime, provocata dalle risa, quando dal buio di uno di quei locali d’ambiente si sentiva la sua voce rotta che gridava “Passerona”. Non so dove è finita, ma vorrei dirigermi direttamente a lei per dirle che la ricordo e che mi manca.

L’altro giorno qualcuno mi disse che ero un uomo maturo interessante e a dire la verità non so se essere contento o triste, ad ogni modo in quel momento mi venne in mente una delle mie prime uscite serali a Barcellona. Appena entrato timidamente, a “La Bata de Boatine”, mi si avvicinò la figura di una diva di quartiere esagerata, dalle perfette tette operate, che interpretava in modo incredibilmente sensuale, appollaiata sul bancone, una di quelle canzoni che passavano spesso nel locale.

Col tempo la nostra relazione si sviluppò, con alcuni lati positivi e molti lati negativi, ma scoppiavo sempre a ridere, quando, vedendomi da lontano, gridava: Canaria, farsa! Grazie alla sua recente morte, io, e immagino molte altre persone, la ricordiamo, ma tutti coloro che, come me, passavamo inavvertite e ignorate dietro la sua ombra, non godendo della sua personalità.

Non è difficile conoscere queste celebrità di quartiere, affitta appartamenti a Barcellona e goditi il quartiere del Raval.

Che ruolo ha l’astrologia? Può essere considerata una scienza tramandataci dai nostri antenati, oppure si tratta solo di superstizioni? La risposta è che non lo sappiamo esattamente, forse si tratta di una disciplina a metà tra scienza e superstizione.

Basicamente l’astrologia è una scienza come può esserlo la medicina. La medicina si basa sul principio empirico: si prova, si sbaglia e si modifica. L’astrologia usa lo stesso metodo scientifico. Vi ricordate, quando si scopri il nuovo pianeta Plutone? Era la scusa perfetta per i detrattori dell’astrologia come scienza. Sostennero che, se le profezie si basavano sui pianeti e ne mancava uno, le previsioni non potevano essere esatte o scientificamente fondate. È una buona argomentazione, ma quando si scoprono nuovi virus, nessuno osa dire che tutta la scienza medica precedente a questa scoperta era falsa. Se prendiamo quindi in considerazione l’astrologia come se si trattasse della medicina, la scoperta del nuovo pianeta era semplicemente un passo in avanti nello sviluppo di questa scienza.

Ad ogni modo l’astrologia non è la scienza che prevede il futuro, non ci dice che cosa succederà domani o il prossimo anno, ciononostante ce l’abbiamo ogni giorno davanti agli occhi. Guardando ogni sera la luna, sappiamo che la sua forza di gravità è responsabile delle maree. Il nostro corpo è composto dal 70-80% di acqua e pertanto questa forza di gravità indubbiamente influisca anche su di noi, sul nostro benessere fisico e psichico.

Se ancora non ti hanno letto l’oroscopo e pensi che potrebbe interessarti, usa il tuo buon senso, affitta appartamenti a Helsinki e lasciati ispirare dalla sua aurora boreale e dal suo cielo. Tra breve la seconda parte di quest’articolo.

Guy Bourdin è uno dei fotografi di moda e pubblicità più famosi del mondo e, secondo colleghi ed esperti in tema, uno dei più influenti.

La Sala de Exposicones del Canal Isabel II di Madrid sarà lo spazio che ospiterà le opere di Bourdin. È la prima volta che le sue opere saranno esposte in Spagna. La mostra si potrà visitare dal 14 settembre al 14 novembre.

La collezione”A Message for You” vuole avvicinarci la complessa mente del fotografo per farci capire quello che l’artista voleva mostrare e quello che voleva comunicare.

Le sue opere sono esposte in varie gallerie e musei in tutto mondo, come per esempio al Victoria&Albert Museum di Londra, al Jeu de Paume di Parigi o al Museo Nazionale Cinese.
Il francese Bourdin utilizzava la fotografia di moda come un mezzo per comunicare un messaggio e il messaggio era trasmesso attraverso la cattura di storie di fondo, composizioni o colori appariscenti e affascinanti.

Il suo messaggio tuttavia non era facilmente decifrabile, ma piuttosto il contrario, dato che esplorava un mondo assurdo e surrealista. Grazie a questo riuscì a modificare la forma e il modo nel quale era concepita la fotografia pubblicitaria e di moda. Fu proprio per questo motivo che diventò famoso.

“A Message for You” si concentra sugli scatti realizzati negli anni 70. E’ stata scelta quest’epoca, perché consideratoli suo periodo migliore e prolifero. Tra le serie più famose è quella delle fotografie realizzate alla modella Nicolle Meyer.

Questa è un’opportunità eccezionale per conoscere la vita e l’opera di Guy Bourdin, uno dei fotografi più importante del secolo XX. Se ti piacerebbe visitare la mostra, puoi affittare appartamenti a Madrid e conoscere da vicino alcuni tra i suoi scatti più famosi.

Forse il modo migliore per spiegare la psicomagia è un caso pratico: il mio…Cinque anni fa un’amica mi contattò per chiedermi un favore: aiutarla in un atto psicomagico che le aveva consigliato lo stesso Jodorowsky durante un seminario a Barcellona. La mia prima reazione fu la sorpresa e un po’ di reticenza: prima di essere coinvolto volevo maggiori informazioni sul tema. In biblioteca presi in prestito dei libri, “Psicomagia” e “La danza della realtà”, entrambi di Jodorowsky, pubblicati dalla casa editrice Siruela.

Sono due libri molto interessanti, il primo pieno di casi pratici e il secondo più autobiografico e teorico. In questi libri Jodorowsky descrive la psicomagia come un metodo artistico attraverso il quale il paziente realizza una mini performance teatrale che lo mette simbolicamente a confronto con le sue paure e i suoi problemi mentali, sessuali e comportamentali e gli permette di superargli, dato che l’atto teatrale agisce direttamente sul suo inconscio.

L’atto psicomagico, che era stato prescritto alla mia amica, voleva agire sulla paura psicologica che sentiva nei confronti degli uomini, il che le rendeva difficile una vita sociale normale. In verità non dovrei dare molti dettagli sulla mai esperienza, ogni processo psicomagico, infatti, è per definizione privato e fatto su misura. In quello al quale partecipai, mi prestai a fare la parte del bersaglio per le palle di fango che la mia amica mi lanciava addosso e che simboleggiavano le sue recriminazioni nei confronti del sesso maschile…

Se questo breve racconto sulla psicomagia ha risvegliato la vostra curiosità, vi consiglio di fare una visita all’associazione Trigramma, con sede a Barcellona, che organizza periodicamente seminari di psicomagia. Non li pubblicizzano più di tanto, la cosa migliore sarà affittare appartamenti a Barcellona e mettervi in contatto con loro… Aprite la vostra mente e preparatevi a lasciarvi trasportare dalla vostra ispirazione e affrontare le vostre paure.

Sei stufa di prendere ogni giorno la pillola e del fatto che il tuo partner rifiuti sempre il preservativo? Se hai pensato di passare alle iniezioni contraccettive, eccoti tutto quello che dovresti sapere prima di prenderle in considerazione.

Prima di tutto dovresti sapere che le iniezioni contraccettive fanno parte dei prodotti contraccettivi ormonali e ne puoi trovare di due tipi: quelle di ormoni combinati e quelle che al posto degli ormoni usano il progesterone sintetico.

Agiscono sulla consistenza della mucosità cervicale, rendendole difficilmente penetrabile dagli spermatozoi. Oltre a ciò, modificano la mucosità uterina, per evitare che un ovulo fecondato, non si attacchi alla parete dell’utero.

Uno dei vantaggi è che va fatta ogni tre mesi, ovvero 4 volte all’anno. È efficace dal momento dell’iniezione, sempre e quando questa è realizzata nei primi quattro giorni del ciclo mestruale. Non sarà quindi necessario utilizzare il preservativo o il diaframma.

Le iniezioni ormonali non sono raccomandabiliper le donne che hanno avutp emoraggie vaginali, cancro al seno, malattie renali, epatiche o circolatorie, cardiovascolari, embolie polmonari o diabete. Il principale vantaggio è ‘elevata efficacia che arriva al 99% dei casi.

Non tutto è oro quello che luccica

Una equipe di ricercatori di Londra avverte del rischio elevato di malattie cardiache per le donne che vi sono predisposte, e del fatto che queste iniezioni possono creare situazioni di menopausa temporale. Prevengono la gravidanza, ma non proteggono da malattie a trasmissione sessuale come l’AIDS.

Adesso conosci i vantaggi e gli svantaggi, adesso non devi far altro che consultare anche il tuo medico.
Se l’unica cosa che vuoi fare dopo aver affittato appartamenti a Istanbul è goderti la comodità del tuo letto insieme al tuo partner, non dimenticarti che il sesso è meglio quando è sicuro.

Mostra collettiva della collezione dell’arte femminista al Centro Andaluso d’Arte Contemporanea di Siviglia.

Centro Andaluso d’Arte Contemporanea di Siviglia ospita una mostra collettiva d’arte femminista dal titolo “Nosostras”.

Nel 1993 l’antico Museo d’Arte Contemporanea di Siviglia, integrato oggi nel CAAC, si chiedeva del perché non c’erano donne artiste nella sua collezione, domanda che si fecero anche le artiste femministe nordamericane mentre rivendicavano presso i musei più famosi del loro paese, una maggiore presenza femminile nelle loro sale.

Da allora è trascorso molto tempo e le rivendicazioni pubbliche e la revisione della storia dell’arte e della cultura in generale, portata a termine da ricercatrici femministe, hanno contribuito a superare l’inerzia della sistematica esclusione della presenza femminile in campo artistico.

Questa mostra collettiva, organizzata dal CAAC e curata da Mª Luisa López y Juan Antonio Álvarez Reyesa, rimarrà aperta fino al 26 Settembre. Conta con due precedenti: il primo è la mostra 100% realizzata nel 1993 dal Museo di Arte Contemporanea di Siviglia per supplire alla mancanza di opere di artiste nella propria collezione.

L’altro precedente era un’iniziativa di carattere internazionale: la mostra elles@centrepompidou, recentemente allestita dal Centro Pompidou di Parigi e che ha realizzato un percorso inedito per il mondo dell’espressione artistica femminile più rilevante dei secoli XX e XXI.

Il CAAC propone, da parte sua, un percorso per le opere di numerose artiste sia locali sia internazionali che fanno parte della sua collezione: Hannah Collins, Valie Export, Carmela García, Cristina García Rodero, Victoria Gil, Nan Goldin, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Zoe Leonard, Ana Mendieta, Pepa Rubio, Carmen Sanz, Soledad Sevilla, Aleksandra Mir, Ruth Morán, Marta María Pérez, e Martha Rosler disegnano una intelligente cartografia dello sguardo che gli ospiti degli appartamenti a Siviglia potranno ammirare.